In de nacht van vrijdag 23 op zaterdag 24 juni biedt L1 opnieuw een podium aan talentvolle filmmakers uit de Euregio: de Video Power Nacht.
Vanaf middernacht is werk te zien van Helen Anna Flanagan, Hester van Tongerlo, Michiel Ubels, GVN908, Beny Wagner, Lena Bergendahl, Jennifer Rainsford, Rut Karin Zettergren, Andrea Éva Győry en Jeremy D. Olson.
De uitzending is samengesteld door Video Power, aanjager van innovatieve filmproductie en videodistributie, met speciale dank aan de Van Eyck academie.
Zelf een film maken met professionele ondersteuning? Ga naar www.videopower.eu voor meer informatie of kom langs op de maandelijkse table session in Centre Ceramique.
Helen Anna Flanagan - The Split or Yawning
Oorspronkelijk opgeleid in de fotografie, heeft Helen Anna Flanagan zich de laatste jaren verder ontwikkeld in de richting van bewegend beeld en geluid en van performance.
Haar inhoudelijke interesse ligt naar eigen zeggen op het terrein van ‘de effecten van affecten’, of de vraag hoe zintuiglijke prikkels onder invloed van culturele ervaring en associatie binnen een bepaalde context omgezet worden in specifieke emoties.
In haar werk construeert ze dan ook graag situaties waarin emoties de mens overmeesteren en sprakeloos maken, momenten van stamelen, stotteren, blozen, beven, kwijlen, zweten, huilen, lachen, of wanneer lichamen in beweging gebracht worden door muziek, buiten de wil om.
Het script voor 'The Split of a Yawning' werd gebaseerd op de transcripties van een incident in de reality-tv-show 'Celebrity Big Brother'.
Hierin veroorzaakte het nieuws over de dood van de muzikant David Bowie verwarring en hysterie onder de deelnemers door het feit dat een van hen ook David heette. Het transcript werd toegeëigend en verder geformaliseerd door gebruik van repetitieve taal, imiterende gebaren en rekwisieten.
Hester van Tongerlo - 100 Miliampere
Hester van Tongerlo is een Nederlandse kunstenaar die woont en werkt in Weert.
In 2015 rondde ze haar studie af aan de Maastricht Academy of Fine Arts and Design (MAFAD). In haar praktijk richt Hester zich op vragen omtrent identiteit en de individuele en collectieve begrenzing hiervan.
In haar performatieve videokunst zet Hester haar eigen lichaam in als middel om deze grenzen op te zoeken. Hester is oprichter van kunstenaarsinitiatief “Destination Unknown” dat exposities organiseert in verlaten panden.
In 100 Milliampère krijgt Hester van Tongerlo na een intakegesprek stroomschokken toegediend door een medisch assistente. De video stelt de vraag in hoeverre de beperkingen van ons lichaam door sociale context worden bepaald.
Een interview met Hester van Tongerlo lees je hier
Michiel Ubels - Laura Laura Laura
Over het algemeen heb ik meer interesse in mensen dan in dingen. Een ding voert zijn gegeven taak uit. Als een mens een taak uitvoert dan gaat dit een keer mis.
Hoe professioneel de poging ook is, je blijft je leven lang een potentiële prutser en hoewel de omgeving het niet mag weten, zijn we allemaal stiekem een beetje pervers. We worstelen met de vraag hoeveel we van onszelf mogen laten zien. Ik vind het prettig dat we hierover soms de controle verliezen.
Over deze onbewaakte momenten gaat mijn werk. Als we de aard van het beestje te zien krijgen. De stroeve interacties van mensen die naar intimiteit op zoek zijn.
De felgekleurde korte film Laura Laura Laura gaat over intimiteit binnen de digitale wereld. Een jonge man zit in de trein om zijn internetdate voor de eerste keer in het echt te ontmoeten.
Nerveus overdenkt hij al hun digitale conversaties. Hij twijfelt aan de manier waarop hij zichzelf gepresenteerd heeft en hij wantrouwt de digitale presentatie van het meisje. In een gedachtenstroom vol onzekerheden verkent hij de frictie tussen kwetsbaarheid en de snelle interacties via nieuwe vormen van communicatie.
GVN908 - XSSgranted:geniusLoci
GVN908 is een stochastische, vormveranderende entiteit.
Hun werk verkent de kamers waar het viscerale lichaam samenvalt met de avatar. Van mystieke online communities, enorme cultiveringen van het post-biologische zelf, naar ondergrondse serverboerderijen waar de hitte van duizend brandende machines schreeuwt en strijdt om de 'fysiekheid' van de berekening te herstellen.
Daar smelten, verdampen en condenseren grenzen steeds opnieuw en laten zo de transmutatie toe van de heilige met de prostituee met de afwijkende en de heerser. De elektronische verhalen van GVN908 worden gematerialiseerd in computergegenereerde omgevingen waar beelden van online en offline rijken worden opgeroepen en afgespeeld totdat ze met elkaar vervlochten zijn.
XssGRANTED: GeniusLoci toont de verspreiding van een computervirus. In een toekomst waar lichamen via cloud-prothesen verbonden zijn, neemt een hackergroep controle over breinen en harten. Voor hen zijn lichamen niets anders dan poorten die gebruikt moeten worden om te reizen tussen online en offline rijken.
Wat blijft er over van onze identiteit wanneer ontlichaamde entiteiten ongemerkt het schip bezitten en besturen? In een wereld van gepantserde encryptie en anonieme gebruikers, hoe kan men betrouwbare relaties opbouwen?
Beny Wagner - Eye Farm
Beny Wagner (geb. 1985, DE / US / IL) is een kunstenaar en schrijver gevestigd in Amsterdam en Berlijn.
In bewegend beeld, installaties, geschriften en lezingen creëert hij niet-lineaire verhalen vanuit zijn interesse in perceptie, representatie, geologie, materiële geschiedenissen en identiteitsvorming.
Een terugkerend thema in zijn werk is gezichtsvermogen. Van de vijf zintuigen wordt gezichtsvermogen als het meest onafhankelijk en objectief beschouwd. Het is ook het meest bureaucratische zintuig; zowel machtig als onderworpen aan macht. Deels onderzoek, deels speculatieve oefening, gaat Wagners werk vaak dieper in op nuances waar gezichtsvermogen en macht elkaar snijden.
EYE FARM onderzoekt de relatie tussen landbouw en perceptie door middel van de parallelle werktuigen van beeldproductie en industriële landbouw.
De film laat een historische boog zien - waarin de afbeeldingen van arbeid en geestelijke overtuigingen worden vervangen door enorme, lege geautomatiseerde landschappen en goedaardige beelden van vrijetijdsbesteding - in een poging om de kloof te overbruggen tussen de materiële realiteit van de landbouw en de symbolische waarde die erdoor wordt gerepresenteerd.
Crystal Beacon (Lena Bergendahl, Jennifer Rainsford, Rut Karin Zettergren) - Applied Theories of Expanding Minds
Crystal Beacon is een productiecollectief dat bestaat uit de drie Zweedse kunstenaars Jennifer Rainsford, Lena Bergendahl en Rut Karin Zettergren.
Samen hebben zij de korte film en achtkanaals videoinstallatie Applied Theories of Expanding Minds, de korte film Mvua Farasi (Rain Horse) en enkele andere kortere documentaires en performances gemaakt.
In een transformerend Kenia heeft een groep mensen een nieuwe stam gevormd. Applied Theories of Expanding Minds toont enkele leden, verwikkeld in rituele acties met als doel hun gemeenschap te veranderen.
De film werd in 2009 in Kenia opgenomen en kwam voort uit het artistieke onderzoeksproject You Look Like Milk, dat zijn uitgangspunt had in een postkoloniaal discours rond de vraag hoe we beelden van de Ander creëren.
Andrea Éva Győry- Mom Makes the Bed
Andrea Éva Győri (1985 Boedapest, HU / DE) is een kunstenaar die woont en werkt in Stuttgart en Berlijn.
Ze maakt onder andere tekeningen, performances en video's waarin haar interesse voor het menselijk lichaam vaak een belangrijke rol speelt.
Győri presenteerde haar werk in verschillende internationale instituten waaronder MANIFESTA 11 (Zürich), Art Brussels en Videonale 15 (Bonn). Ze is momenteel deelnemer aan de Jan van Eyck Academie (2017-2018).
'Mijn moeder bespreekt met mij, vroeg in de ochtend terwijl ze het bed maakt dat ze met mijn vader deelt, de relatie tussen vrouw en man. Terwijl ze dit dagelijkse klusje doet, onthult mijn moeder haar geheimen over het onderhouden van een langdurige relatie. Het publiek leert hoe je een relatie voor 43 jaar kunt onderhouden en kijkt tegelijk naar een dagelijkse activiteit die eigenlijk de meest intieme in een relatie kan zijn.'
Jeremy D. Olson - Untitled
Jeremy D Olson is een in New York gevestigde kunstenaar wiens performances, video's en installaties zich afspelen op de marges tussen subjectiviteit en huishoudelijke artikelen, wet en politiek.
Hij is een deelnemer op de Jan van Eyck Academie in Maastricht (2017-2018).
Je kleeft aan mij zoals ik aan jou kleef. Vlees van mijn vlees. Goed zuiver vermaak.
